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    November 23

    BARBARA CANEPA

     canepa
     
    Rieccomi per postare e parlarvi di un'altra illustratrice tutta italiana ma che ha riscosso moltissimo successo in tutto il mondo: BARBARA CANEPA!
     

    Autoritratto stile monster allergy

    Biografia
    1996| Inizia la sua collaborazione con la Walt Disney Company come illustratrice per periodici, libri e licensing. Appena dopo l’Università di Architettura aveva lavorato come grafica pubblicitaria per lo spazio espositivo della Fiera di Milano “Parco di Novegro”.

    1997| Realizza le illustrazioni per la campagna pubblicitaria "Disney Babies" e per i 3 anni successivi firma le copertine della rivista La Sirenetta. Contemporaneamente prende parte al Corso Avanzato di Tecniche Pittoriche tenuto da G.B.Carpi presso l’Accademia Disney per due anni. I suoi quadri ad olio sono stati esposti in varie mostre in tutta Italia e negli States. Insieme ad Alessandro Barbucci, crea il nuovo magazine W.I.T.C.H. nato da un’idea di E.Gnone: partecipano infatti alla stesura del soggetto, realizzano i personaggi, background, lo stile grafico, registico e coloristico di un progetto che sta riscuotendo dall’aprile del 2001 un enorme successo in tutto il mondo. Pubblicato attualmente in 80 paesi, ha venduto più di 40 milioni di copie, ricevendo premi da tutti i paesi. Attualmente W.I.T.C.H. è il 4° magazine più venduto al mondo. Inoltre, i due iniziano a lavorare alla saga fantascientifica "Sky Doll", pubblicata in Francia dalla casa editrice Soleil, in Italia, Spagna, Portogallo, Germania, Grecia, Serbia, Russia... in totale più di 15 paesi. 

    barbucci_skydollcoffret_3   witch640

    1998| Oltre a disegnare diverse storie a fumetti per La Sirenetta, collabora come illustratrice con Disney Records, Clementoni e De Agostini. Partecipa inoltre a diversi progetti creativi come illustratrice, grafica e character designer sempre per la Walt Disney Company Italia.

    2001| Insieme ad Alessandro Barbucci, viene premiata per il loro "Sky Doll" per la “migliore colorazione” a Sollies-Ville.

    2002| "Sky Doll" vince a Napoli-Comicon la “Pantera di G.B.Carpi” come “progetto innovativo” e viene premiata come “miglior serie” a Vaison la Romaine e “Coup de cour” a Illzack.

    2003| Insieme ad Alessandro Barbucci vince a Lucca Comics il premio come “miglior disegnatore 2003”. Inoltre, sempre in coppia con Alessandro Barbucci, è ideatore grafico della serie "Monster Allergy", un fumetto per ragazzi uscito nel marzo 2003 per la Soleil In Francia.

    monster   Monster Allergy

    2004| "Monster Allergy" esce in Italia come magazine mensile e attualmente è venduto in 12 paesi.

    2005| "Sky Doll" inizia a mettere sul mercato europeo anche prodotti di merchandising, come statuine, affiches e oggettistica piu a largo pubblico. E’ in progetto anche un CD musicale con un gruppo musicale italiano: i TOO-TIKI, con musiche scritte apposta per la serie, previsto per l’autunno. Oltre a continuare le avventure di Noa, i due hanno ideato la serie ispirata a "Sky Doll", "Heaven Dolls", in uscita ogni mese sul Lanfeust Mag (per Soleil, in Francia) e in album nel 2006. Ancora, c'è in lavorazione la serie televisiva a cartoni animati di "Moster Allergy", prodotta da Rainbow, in uscita nell’autunno del 2005, un nuovo "Art Book" e una una storia breve su "Sillage" con Morvan sempre per "Sky Doll".

    2006| Ad aprile, esce in Italia il terzo volume di "Sky Doll". In cantiere, intanto, c'è la nuova serie gotica "End",dove lei stessa firma da sola il soggetto, mentre il disegno sarà di una artista disney italiana, Anna Merli. Con Alessandro Barbucci, infine, è in programma un nuovo progetto fantasy per il 2007.

    Ora si è lanciata come editor, con l'editrice francese Soleil, nell'avventura della collana Métamorphose, prevista per la fine del 2008, e conta di lanciare la nuova etichetta Venusdea per il 2009.

    CANEPA-END 

    Uno dei suoi ultimi progetti che ha deciso di presentare è END e Barbara ce lo descrive così:

    "-END è una serie a cui sto' lavorando da più di 5 anni ed è forse il progetto più lungo e complicato della mia vita.
    Più di "Sky Doll", visto che l'argomento è ben più complesso, difficile e autobiografico.
    L'idea , la storia e la sceneggiatura questa volta è realizzata solo dalla sottoscritta Barbara Canepa.
    Insomma, dovrebbe essere il mio progetto della maturità, spero...Anche se non sarà certo l'ultimo.
    END ,inoltre, farà parte di una Collezione che io dirigo insieme a Clotilde Vu alle Edizioni Soleil che si chiama
    Métamorphose.

                   metamorfaune

    La storia di END è stata nel mio cassetto per ben 11 anni.
    A sonnecchiare, a urlare ogni tanto per farsi sentire e a progredire... A diventare "grande" e prendere coscienza di se.
    Ecco quindi la prima pagina..L'inizio e ... la fine.
    nfatti in questa tavola c'è tutto l'universo che ho creato e che sarà è il significato stesso della serie.
    Inizialmente nato con Alessandro Barbucci (eh, si è stato lui a dare l'anima alla prima Elisabeth, la protagonista ) oggi, si trova come madrina grafica con me : Anna Merli.
    Un vero talento nascosto ex Disney.Lei e solo lei è stata capace di superare quelle barriere invisibili , sottili della vera tematica di questo progetto che è la morte.
    END non è un progetto gotico e neanche è un fantastico...Non mi ritrovo in queste "classificazioni".
    E' un genere antico, vittoriano..Del passato.Decandente..Art Nouveau.
    E non è stato facile mettermi a nudo sulle paure ancestrali che ho sulla morte, su quello che siamo, alla inutilità dell'essere umano, al mio innato e disperato amore verso una natura che stà scomparendo.
    Tutti argomenti alla quale la maggior parte della gente non vuole pensare e chiude il suo "terzo occhio", quello aperto direttamente alla coscienza. -"

    Ed ora in anteprima assoluta, un primo assaggio, di tutti i progetti che vivranno tra il 2008 e il 2010, direttamente dal blog di Barbara:

    Billy Brouillard

    © G.Bianco/Métamorphose/Mc Productions
    * "BILLY BROUILLARD" by Guillaume Bianco.

    Here ,the Guillaume Bianco blog.


    ECO ©G.Bianco/J.Almanza/Métamorphose/Mc Productions
    "ECO" by Guillaume Bianco & Jeremie Almanza
    Here and here the author's blogs


    Yaxin the Faun ©M.Arenas/D. Vanderheyde/Métamorphose/McProductions
    "YAXIN the FAUN " by Manuel Arenas & Dimitri Vanderheyde .
    Here the author'blog.


    Maison de la Nuit

    © B.Enna/G.Rigano/Métamorphose/MC Production
    "LA MAISON de la NUIT " by Bruno Enna & Giovanni Rigano.


    Benjamin

    © B.Lacombe/S.Perez
    "Les CONTES MACABRES - Edgar Allan Poe" by Benjamin Lacombe

    - Attenzione : questa immagine non fa parte del progetto, ma bensi, del book personale dell'artista.Ma con questa illustrazione potete intravedere come sarà lo stile del libro.
    Here , Benjamin Lacombe'blog.


    INTERNI © Ausonia


    "INTERNI " by Ausonia.
    - Un progetto che è ancora in corso di discussione con Soleil e che anticipo qui senza nessuna timore.. ^__^
    Speriamo di averlo, ovvio...Incrociamo le dita.Sarà l'unica licenza della collezione per ora.
    Here, Ausonia'blog.

    Ovviamente i progetti non sono certo finiti qui.
    Ci sono in serbo, con Clotilde Vu , tante altre serie, ci sarà una serie molto miyazakiana e una serie vicina all'universo di "Spiderwick Chronicles.

    Ed ora delle tavole tratte da Sky Doll:

    skydoll1_01 skydoll1_02 skydoll1_08 barbucci_matite_21

    skydoll2_p3skydoll2_p4 skydoll2_p8  

    E' tutto alla prossima!!


    November 04

    AMANO YOSHITAKA

    Ruolo: Creatori dell'aspetto dei personaggi - Character Designer
    Titoli:
    Amano: dal primo al sesto e il nono - Illustratore del decimo.

    Yoshitaka Amano nasce nel 1952 in un piccolo villaggio ai piedi del monte Fuji a Shizuoka, in Giappone. Fin da piccolo manifesta la sua arte, disegnando su degli enormi rotoli di carta, che suo fratello gli procurava dall'industria cartaria in cui lavorava. Andando a trovare un amico a Tokyo nel 1967, porta molto arditamente i suoi disegni allo studio d'animazione Tatsunoko Productions e il suo talento è subito apprezzato: all'età di 15 anni la sua famiglia lo lascia vivere in un dormitorio della compagnia nella capitale. Così dopo un anno di allenamento, Amano prende subito parte alla realizzazione di alcuni importanti cartoni della Tatsunoko come Gatchaman (conosciuto negli Stati Uniti come G-Force and Battle of the Planets), Hutch the Honeybee e Cahaan (Robot Hunter). Resta per ben 15 anni nella Tatsunoko Productions, ma dopo, all'età di 30 anni, comincia ad essere più ambizioso e è più soddisfatto del suo ruolo di collaboratore perché, come rivela in un'intervista, "Una volta che la tua vita è troppo stabile, la tua creatività muore". Così Amano presto entra a far parte di una pubblicazione giapponese, Science Fiction Magazine, che pubblica i suoi lavori a puntate nella sua testata. Nel 1984 espone la sua prima collezione di quadri e collabora con molti scrittori, creando oltre 20 libri illustrati che hanno venduto milioni di copie.10583

    Tra questi ci sono Vampire Hunter-D di Hideyuki Kikuchi, Guin Saga di Kaoru Kurimonto, Arslan Chronicles, Rasen-O (Spiral King) e Chimera di Baku Yumemakura. Allo stesso tempo, nel 1984, firma un contratto con il regista Mamouru Oshii per creare Angel's Egg, un film d'animazione che divenne un cult nella terra del Sol Levante. Ecco guin_saga3 che nel 1980 approda alla Squaresoft come illustratore per Final Fantasy e la sua fama diventa mondiale. Collabora in altri videogiochi come Front Mission, Gun Hazard, Rebus (AsKartia in USA), The Emblem of Eru (della Capcom). Arriva anche a New York. Nel 1997 presenta una mostra dal titolo "Think Like Amano" ovvero "Pensa come Amano". La mostra, allestita al Puck Building in New York, presenta una retrospettiva dei suoi lavori e alcuni dei suoi quadri sulla citta americana in questione. Nel 1998 la mostra si sposta all'Uenonomori Museum di Tokyo, dove è invasa dalla folla. Nel 1998 inoltre, presenta la premiere di 1001 Nights, un progetto su di un film musicale in collaborazione con il compositore David Newman. Alla fine del 1999, dal 6 al 31 ottobre, Amano presenta un'esposizione multimediale sul suo nuovo personaggio, Hero, all' "Angel Orensanz Foundation" a New York. Inoltre, sempre in quell'anno, collabora con Neil Gaiman alla realizzazione di una nuova edizione del popolarissimo Sandman. Questo albo, The Sandman; The Dream Hunters, vince l'Eisner Award, il Dragon Con Award, il Julie Award e riceve una nomination per l'Hugo Award. Nel 2002, allestisce mostre per il mondo, facendo tappa a New York, Londra, Parigi, Cologne, Lione e Cavalaire (nella Francia meridionale).Cloud & aerith animals

    Stile: Durante tutta la sua attività artistica, Yoshitaka Amano ha, consciamente e inconsciamente, attraversato un percorso che lo hanno distinto dagli altri artisti. Si è mosso fluidamente da stile a stile, da formato a formato, da tecnica a tecnica. Ha voracemente accolto idee provenienti da altre culture e si è lasciato influenzare da miriadi di artisti. Nella sua arte, si notano ancora visioni della sua infanzia nello stile a tratti supereroistico, ma ha anche assorbito il tocco particolarissimo di pittori come Gustave Klimt e Kay Nielsen. 

    nynights2art logo Behemothartworks (4)monsters  ff7 party2ffam10 groupe03gullwings interfere

    Per vedere altri lavori del grande Amano, visitate il sito:

    http://www.amanosworld.com/

    purtroppo nn è completo, mancan i lavori inerenti ai ff ed altro u_u

    speriam le inseriscano presto!

    AL PROSSIMO AGGIORNAMENTO!!!!!!!