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January 05  Disegnatore giapponese. È il principale character designer per videogiochi della Square Enix. Biografia Prima di lavorare per la Square Enix (ex-Squaresoft), Nomura lavorava in un'impresa di publicità, come disegnatore. Nel 1992, la Squaresoft lo assunse per disegnare le grafiche delle battaglie in Final Fantasy V, e in seguito come direttore grafico (nel 1994) per Final Fantasy VI. Nel 1996, un progetto chiamato Silent Chaos (che doveva essere originariamente il seguito di Dark Earth, un gioco di avventura per PC) fu interrotto dopo vari mesi di lavoro, e diventò un gioco per la PlayStation, sviluppato insieme alla Squaresoft. I personaggi, disegnati precedentemente da François Rimasson, furono totalmente rifatti da Tetsuya Nomura, ma il progetto non finì mai e Silent Chaos fu definitivamente interrotto in novembre del 1999, dopo due anni e mezzo di progettazione.  Tetsuya Nomura rimase inattivo fino al 1995, quando la Squaresoft  gli chiese di disegnare i personaggi per la loro nuova opera, Final Fantasy VII. Il gioco ebbe un impressionante successo e divenne il gioco di ruolo definitivo per la PlayStation. Nel 1998, Nomura lavorò sia su Parasite Eve che su Brave Fencer Musashi. L'anno successivo, Tetsuya lavorò su un altro gioco che ebbe un enorme successo: Final Fantasy VIII, dove ricopriva il ruolo di capo-disegnatore dei personaggi e direttore visuale delle battaglie.  In seguito, Nomura lavorò su molti altri progetti, come Ehrgeiz e Parasite Eve II per la PlayStation. Continuò anche a disegnare personaggi per il primo gioco della Squaresoft su PlayStation 2: The Bouncer, prima di ritornare a disegnare i personaggi per Final Fantasy X, Final Fantasy X-2 e Final Fantasy XI. Più recentemente, Tetsuya ricoprì i ruoli di direttore, artista e disegnatore di personaggi per Kingdom Hearts, Kingdom Hearts: Chain of Memories e Kingdom Hearts II.
Nomura inoltre diresse il film Final Fantasy VII: Advent Children, uscito nel 2005 in Giappone, e scrisse anche alcuni dei testi che  appaiono nella soundtrack. Tetsuya sta attualmente lavorando ai progetti contenuti in Fabula Nova Crystallis: Final Fantasy XIII come disegnatore dei personaggi di tutti e tre i giochi, ed è inoltre direttore in Final Fantasy Versus XIII. Critiche  Sebbene i suoi disegni e il suo stile furono accolti con entusiasmo da molti fans di Final Fantasy, specialmente di quelli che iniziarono a seguire la serie a partire da Final Fantasy VII, Tetsuya Nomura fu criticato duramente dai fans del precedente disegnatore dei personaggi Yoshitaka Amano. I fans di Nomura precisarono che lui fu precedentemente coinvolto nel disegno di alcuni personaggi della serie, come Shadow e Setzer Gabbiani su Final Fantasy VI, che furono ridisegnati da Amano per il gioco stesso. I suoi fans, inoltre, notarono che Amano fece del lavoro per altri giochi della serie, e Nomura fu molto cauto a usare Vivi di Final Fantasy IX (e anche lo stesso Setzer, di cui Nomura ha sempre riconosciuto in Amano il suo disegnatore ufficiale) in Kingdom Hearts II.
Nel 2000, Nomura disse in un'intervista che gli sarebbe piaciuto lavorare con la Nintendo, cosa che non ebbe mai potuto fare per varie controversie nei tempi in cui lui lavorava con la Squaresoft. La stessa Squaresoft, però, disse che i commenti di Nomura non rappresentavano la volontà della compagnia, anche se dopo qualche anno le due case si riconciliarono e rilasciarono Final Fantasy: Crystal Chronicles, ed altri RPGs su Game Boy Color e Game Boy Advance. Giochi con contributi di Tetsuya Nomura ho aggiunto i link delle gallery che ho trovato, solo per i giochi dove i character designs sono stati ideati e disegnati da Tetsuya per non creare confusione tra i vari illustratori. Se tovo altre gallery provvederò ad aggiornare il post. November 23  Rieccomi per postare e parlarvi di un'altra illustratrice tutta italiana ma che ha riscosso moltissimo successo in tutto il mondo: BARBARA CANEPA! Autoritratto stile monster allergy Biografia1996| Inizia la sua collaborazione con la Walt Disney Company come illustratrice per periodici, libri e licensing. Appena dopo l’Università di Architettura aveva lavorato come grafica pubblicitaria per lo spazio espositivo della Fiera di Milano “Parco di Novegro”. 1997| Realizza le illustrazioni per la campagna pubblicitaria "Disney Babies" e per i 3 anni successivi firma le copertine della rivista La Sirenetta. Contemporaneamente prende parte al Corso Avanzato di Tecniche Pittoriche tenuto da G.B.Carpi presso l’Accademia Disney per due anni. I suoi quadri ad olio sono stati esposti in varie mostre in tutta Italia e negli States. Insieme ad Alessandro Barbucci, crea il nuovo magazine W.I.T.C.H. nato da un’idea di E.Gnone: partecipano infatti alla stesura del soggetto, realizzano i personaggi, background, lo stile grafico, registico e coloristico di un progetto che sta riscuotendo dall’aprile del 2001 un enorme successo in tutto il mondo. Pubblicato attualmente in 80 paesi, ha venduto più di 40 milioni di copie, ricevendo premi da tutti i paesi. Attualmente W.I.T.C.H. è il 4° magazine più venduto al mondo. Inoltre, i due iniziano a lavorare alla saga fantascientifica "Sky Doll", pubblicata in Francia dalla casa editrice Soleil, in Italia, Spagna, Portogallo, Germania, Grecia, Serbia, Russia... in totale più di 15 paesi.  
1998| Oltre a disegnare diverse storie a fumetti per La Sirenetta, collabora come illustratrice con Disney Records, Clementoni e De Agostini. Partecipa inoltre a diversi progetti creativi come illustratrice, grafica e character designer sempre per la Walt Disney Company Italia. 2001| Insieme ad Alessandro Barbucci, viene premiata per il loro "Sky Doll" per la “migliore colorazione” a Sollies-Ville. 2002| "Sky Doll" vince a Napoli-Comicon la “Pantera di G.B.Carpi” come “progetto innovativo” e viene premiata come “miglior serie” a Vaison la Romaine e “Coup de cour” a Illzack. 2003| Insieme ad Alessandro Barbucci vince a Lucca Comics il premio come “miglior disegnatore 2003”. Inoltre, sempre in coppia con Alessandro Barbucci, è ideatore grafico della serie "Monster Allergy", un fumetto per ragazzi uscito nel marzo 2003 per la Soleil In Francia.  
2004| "Monster Allergy" esce in Italia come magazine mensile e attualmente è venduto in 12 paesi. 2005| "Sky Doll" inizia a mettere sul mercato europeo anche prodotti di merchandising, come statuine, affiches e oggettistica piu a largo pubblico. E’ in progetto anche un CD musicale con un gruppo musicale italiano: i TOO-TIKI, con musiche scritte apposta per la serie, previsto per l’autunno. Oltre a continuare le avventure di Noa, i due hanno ideato la serie ispirata a "Sky Doll", "Heaven Dolls", in uscita ogni mese sul Lanfeust Mag (per Soleil, in Francia) e in album nel 2006. Ancora, c'è in lavorazione la serie televisiva a cartoni animati di "Moster Allergy", prodotta da Rainbow, in uscita nell’autunno del 2005, un nuovo "Art Book" e una una storia breve su "Sillage" con Morvan sempre per "Sky Doll". 2006| Ad aprile, esce in Italia il terzo volume di "Sky Doll". In cantiere, intanto, c'è la nuova serie gotica "End",dove lei stessa firma da sola il soggetto, mentre il disegno sarà di una artista disney italiana, Anna Merli. Con Alessandro Barbucci, infine, è in programma un nuovo progetto fantasy per il 2007. Ora si è lanciata come editor, con l'editrice francese Soleil, nell'avventura della collana Métamorphose, prevista per la fine del 2008, e conta di lanciare la nuova etichetta Venusdea per il 2009. 
Uno dei suoi ultimi progetti che ha deciso di presentare è END e Barbara ce lo descrive così: "-END è una serie a cui sto' lavorando da più di 5 anni ed è forse il progetto più lungo e complicato della mia vita.
Più di "Sky Doll", visto che l'argomento è ben più complesso, difficile e autobiografico.
L'idea , la storia e la sceneggiatura questa volta è realizzata solo dalla sottoscritta Barbara Canepa.
Insomma, dovrebbe essere il mio progetto della maturità, spero...Anche se non sarà certo l'ultimo.
END ,inoltre, farà parte di una Collezione che io dirigo insieme a Clotilde Vu alle Edizioni Soleil che si chiama Métamorphose.  La storia di END è stata nel mio cassetto per ben 11 anni.
A sonnecchiare, a urlare ogni tanto per farsi sentire e a progredire... A diventare "grande" e prendere coscienza di se.
Ecco quindi la prima pagina..L'inizio e ... la fine.
nfatti in questa tavola c'è tutto l'universo che ho creato e che sarà è il significato stesso della serie.
Inizialmente nato con Alessandro Barbucci (eh, si è stato lui a dare l'anima alla prima Elisabeth, la protagonista ) oggi, si trova come madrina grafica con me : Anna Merli.
Un vero talento nascosto ex Disney.Lei e solo lei è stata capace di superare quelle barriere invisibili , sottili della vera tematica di questo progetto che è la morte.
END non è un progetto gotico e neanche è un fantastico...Non mi ritrovo in queste "classificazioni".
E' un genere antico, vittoriano..Del passato.Decandente..Art Nouveau.
E non è stato facile mettermi a nudo sulle paure ancestrali che ho sulla morte, su quello che siamo, alla inutilità dell'essere umano, al mio innato e disperato amore verso una natura che stà scomparendo.
Tutti argomenti alla quale la maggior parte della gente non vuole pensare e chiude il suo "terzo occhio", quello aperto direttamente alla coscienza. -" Ed ora in anteprima assoluta, un primo assaggio, di tutti i progetti che vivranno tra il 2008 e il 2010, direttamente dal blog di Barbara: 
© G.Bianco/Métamorphose/Mc Productions
* "BILLY BROUILLARD" by Guillaume Bianco. Here ,the Guillaume Bianco blog.
 ©G.Bianco/J.Almanza/Métamorphose/Mc Productions
"ECO" by Guillaume Bianco & Jeremie Almanza
Here and here the author's blogs
 ©M.Arenas/D. Vanderheyde/Métamorphose/McProductions
"YAXIN the FAUN " by Manuel Arenas & Dimitri Vanderheyde .
Here the author'blog.
© B.Enna/G.Rigano/Métamorphose/MC Production
"LA MAISON de la NUIT " by Bruno Enna & Giovanni Rigano.
© B.Lacombe/S.Perez
"Les CONTES MACABRES - Edgar Allan Poe" by Benjamin Lacombe
- Attenzione : questa immagine non fa parte del progetto, ma bensi, del book personale dell'artista.Ma con questa illustrazione potete intravedere come sarà lo stile del libro.
Here , Benjamin Lacombe'blog.
 © Ausonia
"INTERNI " by Ausonia.
- Un progetto che è ancora in corso di discussione con Soleil e che anticipo qui senza nessuna timore.. ^__^
Speriamo di averlo, ovvio...Incrociamo le dita.Sarà l'unica licenza della collezione per ora.
Here, Ausonia'blog.
Ovviamente i progetti non sono certo finiti qui.
Ci sono in serbo, con Clotilde Vu , tante altre serie, ci sarà una serie molto miyazakiana e una serie vicina all'universo di "Spiderwick Chronicles. Ed ora delle tavole tratte da Sky Doll:    
  
E' tutto alla prossima!! November 04 Ruolo: Creatori dell'aspetto dei personaggi - Character Designer
Titoli: Amano: dal primo al sesto e il nono - Illustratore del decimo. Yoshitaka Amano nasce nel 1952 in un piccolo villaggio ai piedi del  monte Fuji a Shizuoka, in Giappone. Fin da piccolo manifesta la sua arte, disegnando su degli enormi rotoli di carta, che suo fratello gli procurava dall'industria cartaria in cui lavorava. Andando a trovare un amico a Tokyo nel 1967, porta molto arditamente i suoi disegni allo studio d'animazione Tatsunoko Productions e il suo talento è subito apprezzato: all'età di 15 anni la sua famiglia lo lascia vivere in un dormitorio della compagnia nella capitale. Così dopo un anno di allenamento, Amano prende subito parte alla realizzazione di alcuni importanti cartoni della Tatsunoko come Gatchaman (conosciuto negli Stati Uniti come G-Force and Battle of the Planets), Hutch the Honeybee e Cahaan (Robot Hunter). Resta per ben 15 anni nella Tatsunoko Productions, ma dopo, all'età di 30 anni, comincia ad essere più ambizioso e è più soddisfatto del suo ruolo di collaboratore perché, come rivela in un'intervista, "Una volta che la tua vita è troppo stabile, la tua creatività muore". Così Amano presto entra a far parte di una pubblicazione giapponese, Science Fiction Magazine, che pubblica i suoi lavori a puntate nella sua testata. Nel 1984 espone la sua prima collezione di quadri e collabora con molti scrittori, creando oltre 20 libri illustrati che hanno venduto milioni di copie. Tra questi ci sono Vampire Hunter-D di Hideyuki Kikuchi, Guin Saga di Kaoru Kurimonto, Arslan Chronicles, Rasen-O (Spiral King) e Chimera di Baku Yumemakura. Allo stesso tempo, nel 1984, firma un contratto con il regista Mamouru Oshii per creare Angel's Egg, un film d'animazione che divenne un cult nella terra del Sol Levante. Ecco  che nel 1980 approda alla Squaresoft come illustratore per Final Fantasy e la sua fama diventa mondiale. Collabora in altri videogiochi come Front Mission, Gun Hazard, Rebus (AsKartia in USA), The Emblem of Eru (della Capcom). Arriva anche a New York. Nel 1997 presenta una mostra dal titolo "Think Like Amano" ovvero "Pensa come Amano". La mostra, allestita al Puck Building in New York, presenta una retrospettiva dei suoi lavori e alcuni dei suoi quadri sulla citta americana in questione. Nel 1998 la mostra si sposta all'Uenonomori Museum di Tokyo, dove è invasa dalla folla. Nel 1998 inoltre, presenta la premiere di 1001 Nights, un progetto su di un film musicale in collaborazione con il compositore David Newman. Alla fine del 1999, dal 6 al 31 ottobre, Amano presenta un'esposizione multimediale sul suo nuovo personaggio, Hero, all' "Angel Orensanz Foundation" a New York. Inoltre, sempre in quell'anno, collabora con Neil Gaiman alla realizzazione di una nuova edizione del popolarissimo Sandman. Questo albo, The Sandman; The Dream Hunters, vince l'Eisner Award, il Dragon Con Award, il Julie Award e riceve una nomination per l'Hugo Award. Nel 2002, allestisce mostre per il mondo, facendo tappa a New York, Londra, Parigi, Cologne, Lione e Cavalaire (nella Francia meridionale). Stile: Durante tutta la sua attività artistica, Yoshitaka Amano ha, consciamente e inconsciamente, attraversato un percorso che lo hanno distinto dagli altri artisti. Si è mosso fluidamente da stile a stile, da formato a formato, da tecnica a tecnica. Ha voracemente accolto idee provenienti da altre culture e si è lasciato influenzare da miriadi di artisti. Nella sua arte, si notano ancora visioni della sua infanzia nello stile a tratti supereroistico, ma ha anche assorbito il tocco particolarissimo di pittori come Gustave Klimt e Kay Nielsen.          
Per vedere altri lavori del grande Amano, visitate il sito: http://www.amanosworld.com/ purtroppo nn è completo, mancan i lavori inerenti ai ff ed altro u_u speriam le inseriscano presto! AL PROSSIMO AGGIORNAMENTO!!!!!!! October 20 Ragazzi qualche giorno fa mi è venuto il guizzo di guardare (dopo tanto ke volevo farlo), l'ultimo film del grande Myazaki : Il castello errante di Howl! Beh fantastico, eccezzionale! dopo molto ho riscoperto questo mondo magico ke sa creare Hayao e me ne sono reinnamorata!! Così, nel pieno della mia euforia ed ispirazione, ho deciso d dedicare un post al grande maestro!  Hayao Miyazaki (宮崎 駿) è un autore di fumetti,animatore, sceneggiatore e produttore giapponese famoso in patria ma noto nel resto del mondo solo in seguito all'Oscar ottenuto per il film La città incantata e per il Leone d'Oro alla carriera ricevuto a Venezia nel 2005.
Nel 1982 la rivista animage iniziò la pubblicazione del manga  Nausicaä della Valle del Vento (風の谷のナウシカ, Kaze no tani no Nausicaä) disegnato esclusivamente da Miyazaki e riuscì a convincere l'artista a sceneggiare e dirigere un film tratto dal manga. Prodotto da Takahata per lo studio Topcraft, l'anime Nausicaä, uscì nelle sale nel 1984. Il successo ottenuto dal film permise al regista di fare il grande salto: fondare uno studio di produzione proprio. Nel 1985, da Miyazaki e Takahata nacque lo Studio Ghibli (dal nome dell'aereo italiano della Seconda Guerra Mondiale, tratto a sua volta da Gibli, vento caldo del Sahara), luogo in cui i due registi si sarebbero potuti esprimere con la libertà che la loro creatività richiedeva e con le necessarie coperture finanziarie.  Il primo lungometraggio dello studio vide la luce nel 1986: Laputa: il castello nel cielo (天空の城ラピュタ, Tenkū no Shiro Laputa) che narrava dell'avventura di due ragazzi, sulle tracce di una misteriosa e magica isola fluttuante nel cielo, (lo spunto fu la città di Laputa, descritta da Jonathan Swift ne I viaggi di Gulliver).
 Nel 1988, mentre Takahata portava a termine Una tomba per le lucciole Miyazaki presentò Tonari no Totoro (となりのトトロ,, 'Il mio vicino  Totoro), poetica favola moderna sull'incontro di due bambine con un essere magico chiamato Totoro (la cui sagoma fu poi scelta come logo dello Studio) premiata come miglior film dell'anno in Giappone.
 Nel 1989 con Kiki consegne a domicilio (魔女の宅急便,, Majo no Takkyubin) iniziarono i successi al botteghino, nel paese del Sol Levante. Con essi l'ingrandimento dello Studio, la produzione di diversi film d'animazione, assunzioni permanenti di collaboratori, l'aumento dei costi e dei rischi: tutto questo ebbe come conseguenza un aumento delle politiche di marketing da parte dello Studio Ghibli.
 Nel 1992 Miyazaki portò a termine Kurenai no buta (紅の豚,, 'Porco Rosso), il cui titolo rimaneva in italiano anche nelle altre lingue: esso narrava le avventure di un pilota di caccia dal volto di maiale, leggenda dell'aviazione italiana all'inizio degli anni trenta.
In questi anni il regista divenne spesso anche sceneggiatore, produttore e responsabile di molti altri processi, nei propri film e in altri prodotti da Ghibli. Dopo alcuni anni di lavorazione uscì nel 1997, Principessa  Mononoke (もののけ姫,, Mononoke Hime) che batté ogni record di incassi in Giappone e collezionò numerosi premi. Era un film che inscenava il difficile rapporto tra l'uomo e la natura (e tra gli uomini stessi), il suo lato violento e quello armonioso, all'interno di un atmosfera mistica popolata di dei ed era ambientato in Giappone nel Periodo Muromachi (1333-1568). In quest'occasione Miyazaki affermò di volersi dedicare ad altri ruoli all'interno dello Studio Ghibli, lasciando la regia ai giovani autori nel frattempo  cresciuti alla sua scuola. Ritornò però presto dietro la macchina da presa e nel 2001 usciva La città incantata (千と千尋の神隠し,, Sen to Chihiro no kamikakushi?) che in patria ripeté l'ormai consueto rituale di successi presso la critica e il pubblico, ma lo stesso avvenne nel resto del mondo (tra i premi vinti l'Orso d'Oro al Festival di Berlino e l'Oscar 2003 per il migliore lungometraggio di animazione). Nel 2004 Miyazaki ha partecipato alla 61a Mostra di Venezia col  suo ultimo film, Il castello errante di Howl (ハウルの動く城,, Howl no Ugoku Shiro), tratto da un libro di Diana Wynnie Jones. Nello stesso anno realizza Ōtsuka Yasuo no ugokasu yorokobi, un lungo film documentario dedicato al suo senpai Yasuo Otsuka. Nel 2005 è stato insignito alla Mostra di Venezia del Leone d'Oro alla carriera. Miyazaki stabilì un proficuo sodalizio anche con Joe Hisaishi, il compositore di numerose colonne sonore (e degli album "derivati") dei suoi film. Tra le tematiche ricorrenti dei film di Miyazaki troviamo la relazione dell'Uomo con la Natura, vista come contrapposizione anche feroce, ma che può ritornare armonia. Molto presente è la dimensione spirituale, presentando nei propri lavori creature mitiche e ultraterrene spesso prese dall'olimpo della mitologia nipponica. Si nota anche un'attenzione particolare alla valorizzazione delle diversità culturali e delle specie, che hanno influsso notevole nella trama di Nausicaa della Valle del Vento o di Principessa Mononoke. Infine possiamo riconoscere la presenza nella maggior parte dei suoi film, di protagonisti bambini: la loro innocenza, contrapposta alla violenza degli adulti, li porta spesso ad avere il potere di riappacificare gli uomini fra di loro e con la natura. Le tematiche di Miyazaki, oltre ad essere esposte nei dialoghi e nelle azioni dei personaggi, si concretizzano anche e soprattutto in celebri immagini ricorrenti nei film di Miyazaki: il volo nei cieli blu, la contemplazione di un grande albero, l'incontro con creature antiche e possenti, manifestazioni di una Natura che ha del divino. Vi consiglio d vedere tutti i suoi film perchè sono veramente molto molto belli!!!         
scusate il post infinito ma nn potevo tralasciare molte cose...  ne approfitto per informarvi del termine di un altro lavoro, una commissione d tre quadri (trittico) con tema un tramonto sulla steppa africana. CIAO A TUTTI AL PROSSIMO AGGIORNAMENTOOO!!!! le info d questo post le ho prese da wiki ^-^
September 19 Un piccolo omaggio (seppur in ritardo..U_U) per coloro ke vanno a scuola!
  
 
E chi non vorrebbe avere un compagno cosi?!?!? MIAO IO SIIIIIIIIII!!!!!  
BUON ANNO SCOLASTICO A TUTTI!!!!!!  
September 18 A TUTTI I GATTOFILI O AMANTI DEI GATTI GIOITE!!!!!!!! oggi parlerò di Tracy Butler, un'illustratrice professionista ke ho scoperto anni fa su deviant art, e che da allora tengo d'occhio! Il suo nik name in deviant art è  Tracy come tutti i fumettisti, si è sempre divertita con carta e matita. Da piccola era molto timida e questa sua passione le teneva compagnia e la aiutava ad esprimere ciò che a volte a parole non riusciva a dire. All'università cominciò a guadagnare qualcosa realizzando illustrazioni per alcuni giornali. Il suo primo vero lavoro è stata la la copertina del manuale di un gioco di ruolo e da li capì che il fumetto era la sua strada. I suoi lavori comprendono "Ainessa's Martyrs" una storia in tre parti stile cavalleresco, dove i personaggi erano in principio concepiti come animali ma poi sono stati cambiati da Tracy in umani, e "Lackadaisy" un webcomic. Tracy nel 2007 e 2008 ha pure ricevuto dei Web Cartoonists’ Choice Awards, la nomination per Ursa Major Award ed inoltre hanno pubblicato un'articolo su di lei su Top Girl, la nota rivista italiana per ragazze, per promuovere l'uscita del suo fumetto "Lackadaisy" in italia!!!! la storia è ambientata a Saint Louis negli anni del proibizionismo, e parla di uno spaccio clandestino, il lackadaisy, e di tutte le vicende che vi ruotano attorno. i personaggi sono gatti, e sono tutti superbamente caratterizzati, vi ci affezionerete di sicuro! Come accennato prima, in principio questo fumetto era un webcomic ma Tracy è riuscita a farsi notare, così l'Italia sarà il primo paese a venderne le copie cartace!O_O Questo libro uscirà in italia in anteprima ad aprile, edito dalla casa editrice ReNoir di Milano! Non vedo l'ora!! per saperne di più sui lavori di Tracy Butler e Lackadaisy: Ed ora come al solito delle illustrazioni!       ed ora gli studi dei personaggi principali di Lackadaisy        
Beh per oggi è tutto, spero di aver fatto felici i neko lovers del web! Alla prossima!!!! September 09 rieccoci qui a scrivere nel blog! oggi tocca a  Shel-Yang, una ragazza bravissima negli acquerelli!!
Lei, come avrete capito viene dalla Cina, Baijing; i suoi interessi sono i manga,anime, giochi e film. Gli piace la musica classica, opera con un windows xp e i suoi personaggi anime preferiti sono Uchiha sasuke e Hatake kakashi di cui produce diverse illustrazioni. Oltre a dedicarsi alle fan art, ha disegnato anche un progetto tutto suo chiamato  "Something warm and wonderful in life" del 2005,
un fanbook su naruto dal titolo  "Serment & Flamme" del 2006,
e due personal artbook:  "Wind and clover" del 2006
 e "Far beyound the sky" del 2008.
Per vedere la sua gallery potete andare al sito: www.shel-yang.deviantart.com, oppure al sito www.shelattic.org ed ora alcune sue illustrazioni!             
August 09 Come non parlare dell'ormai popolare Tokidoki!!!
avevo gia fatto un topic al portale di Nihon ma vale la pena parlarne ancora ^^
Simone Legno, fondatore di tokidoki, nasce a Roma nel 1977.
Dopo aver frequentato l'Istituto Europeo di Design, crea il website tokidoki.it dove raccoglie le sue creazioni. Si tratta di rivisitazione degli elementi caratteristici dell arte figurativa giapponese in cui la tradizionale sensualità nipponica è riletta da un occhio tutto italiano:
ironico e pungente per definizione.
Nel 2003, dopo esser stato invitato da Pooneh Mohajer, co-fondatrice della società Hardy Candy Cosmetics e suo marito Ivan Arnold, Simone si trasferisce a Los Angeles per dare vita al brand e condividere le sue creazioni artistiche con il mondo.
Fra i suoi clienti Toyota, Mtv Asia e Italia, John Galliano, Telecom, TIM, Central Narcotic Bureau of Singapore, Renault, Alessi. Per i suoi meritici artistici e tecnici è stato 3 volte consecutive finalista al FlashFilmFestival a New York e San Francisco, vincendo il People Choice s award con unlavoro per BenQ.
In questo periodo sta sviluppando il sito internet per Daniel Libeskind, architetto del nuovo World Trade Center a New York.
In giapponese tokidoki significa qualche volta. Simone ha scelto questa parola perché tutti aspettano quei momenti che possono cambiare il proprio destino; Tokidoki rappresenta questa speranza.
Partendo dalle T-shirt, l'universo grafico di tokidoki inizia a caratterizzare innumerevoli prodotti: skateboards, bigiotteria, pins, orologi, toys in vinile e cover per IPod, fino alla collaborazione con iconici fashion brand come Le Sportsac, Fornarina, Onitsuka Tiger, Hello Kitty.
Il japanisme rivisitato di Simone Legno , conquista fan kidadult in tutto il mondo tra cui spiccano Fergie dei Black Eyed Peas e la scatenata Paris Hilton.
info da www.combo.it
Per saperne di più visitate il sito www.tokidoki.it!
       August 01 Salve a tutti! dopo una marea di tempo ke nn me ne occupavo, son tornata e ho ristrutturato il blog!
Ultimamente sono molto occupata con delle commissioni e con un lavoro per una mostra sull'architettura della lessinia (una volta finiti questi lavori provvederò ad inserirli nel portfolio) perciò nn lo aggiornerò per un po'...
D'ora in poi parleroò di grafica, illustratori, videogiochi ed altro; e per cominciare vi parlerò di KIDCHAN!
KIDCHAN è un'artista iscritta al sito deviant art, un sito ke mette a disposizione degli utenti uno spazio web dove poter espore le proprie opere, siano esse fotografiche,digitali tradizionali o addirittura gallery di cosplay e di testi.
Ora, nn so molto su di lei solo che principalmente lavora in digitale,anke se si possono vedere delle tavole di disegni veramente belle, e le sue tematiche sembrano toccare argomentazioni forse (in alcuni casi) un po' cupe, romantiche e delicate, almeno questo io intuisco dalle sue tavole, ke mi trasmettono tali sensazioni.
Adoro moltissimo l'atmosfera per me piacevolmente surreale che si viene a creare in ogni sua tavola e i colori che utilizza. Potete visitare la gallery di Kidchan al sito www.kidchan.deviantart.com/gallery.
Ed ora alcune sue opere!
     
Ecco dei video ke mostrano il procello lavorativo di Kidchan X3 July 06 Ecco a voi dei grafici interessantissimi, che trovo brillanti ed ironici. La loro grafica tocca qualsiasi campo; dall'illustrazione tradizionale a quella elaboratissima di robot, font e tanto altro: sono i graphic designers di BURODESTRUCT!!!
Con l'obbiettivo di incoraggiare e promuovere giovani artisti, HGB Fideljus creò la "Destruct Agentur" nel 1992.
Collaborando con il graphic-designer Lopetz nel 1994, la "destruct Agentur" cambiò in Bureau Desttruct o "Buro Destruct" come viene oggi chiamata.
Il design work di BD consiste principalmente in print matter (2D e 3D), passando a corporate identities, logotypes, illustrazioni, books, record-sleeves/cd-jackets ed altro, ma la specialità di BD è dal 1995 qella di creare font.
I caratteri sono accessibili dal Buro Destruct fontfoundry web site, ossia dal sito www.typedifferent.com, innaugurato nel 2002.
PROGETTI:
 Nel 1999 il libro "Buro Destruct", pubblicato da Die Gestalten Verlang a Berlino, offrì una sorta di retrospettiva del lavoro di Bureau dal 1994 al 1999.
 Il popolare libro "Elettronic Plastic" nel 2000 fu seguito nel 2001 dal progetto "Narita Inspirated", un tour di graphic designer contemporanei in Giappone.
 Nel 2002 BD lancia "Loslogos.org", un progetto web dove i visitatori possono caricare loghi dalle strade di mtutto il mondo in Loslogos city.
Sempre nel 2002BD apre il suo piccolo ma grazioso graphic-designe-shop chiamato Buro Discount a Zurigo.
 Nel 2003 il secondo libro "Buro Destruct II", ancora pubblicato da Die Gestalten Verlang, offre le retrospettive del lavoro di Bureau dal 1999 al 2003.
Il loro operaro certo non si ferma qui! solo ke io m fermo altrimenti non finirei piu! =p
Anche se la grafica di Buro Destruct spesso sembra strana e precisa abbastanza da sembrare giapponese, i suoi graphic designers sono stabili a Bern, la piccola ed insospettabile capitale della Svizzera.
Piccola città - grande design!
sito web: www.burodestruct.net June 23 Joshua Davis è stato l'artista ke
mi ha aperto le porte al mondo della grafica vettoriale con il suo
straordinario modo di creare grafica! dopo aver visto le sue opere (che
variano a stampe, oggetti, siti ed altro)mi sono interessata a questo
mondo che ha cambiato il modo di disegnare, grazie all'avvento della
computer grafica!
Nato a San Diego (California, USA) nel 1971, è un
pioniere del design grafico algoritmico. Ma non si può definire Joshua Davis
solamente un grafico, lui crea programmi che generano continuamente
composizioni grafiche morphing sulla base di una serie di inputs che
lui stesso stabilisce. I suoi lavori hanno attirato l’attenzione non solo dell'industria della moda e della musica, ma anche di musei. Le sue opere sono state
esposte in sedi prestigiose come la Tate Modern di Londra, il Centre
Pompidou di Parigi e il P.S.1 MoMA di New York.
Dal 1995 a oggi, la sua tecnica rigenerativa di
composizione ha dato origine a realtà grafiche inesplorate; mondi di
tale complessità che un pittore umano impiegherebbe settimane, se non
addirittura mesi, per creare un singolo motivo dipingendo a mano. Anche
i centri stampa tecnologicamente più avanzati spesso gettano la spugna
quando si cimentano con i progetti di Davis. “I miei materiali grafici,
che possono arrivare a contenere 120.000 livelli e 50.000 vettori, sono la disperazione delle tipografie - ha confessato l'artista - e solo con l'aiuto di complesse tecniche di post-editing è possibile far venire alla luce le stampe".
Davis però, non considera le stampe come un’opera di design nel senso
tradizionale. “Una stampa da questa edizione non è un motivo autonomo,
ma una specie di immagine congelata dell’elaborazione ad alta velocità
dei codici del mio software; un’immagine consapevolmente scelta e
modificata da me e documentata solo in questa stampa in un esemplare
unico – ha detto l’artista -”. Il fatto che nessun cliente possa vedere
in anteprima la sua stampa personale non costituisce un inconveniente
dal punto di vista di Davis bensì la logica conclusione di questa
concezione generale. “Il risultato è il processo – ha concluso -, e il
processo è casuale”.
GRANDE DAVIS SEI IL MIGLIORE!!
vi allego l'indirizzo del sito ^^
http://www.joshuadavis.com/
ps: le info sono state prese da www.virtualcar.it
in questo video, (purtroppo in inglese) Davis ci spiega il suo modo di lavorare
qst invece è un simpatico video in cui Joshua paela con un personaggio muppets! O_O
June 21 Wei! hehe mi son accorta di non essermi ancora presentata ehem u_u'
Allora, ke dire..ho frequentato il liceo artistico statale Umberto Boccioni di Verona (LAS), con indirizzo architettura (mm magari metto pure qualche cosa di architettura nel portfolio chissà <_<) anche se nn adoravo molto quella materia, direi più che altro ke l'ho fatto per studiare più materie, visto ke nella sezione accademia nn c'erano tutte le materie che facevi in architettura..(masochista eh o_O).
In quattro anni di studi, tre sono uscita con la pagellina d'oro (un riconoscimento ke davano a persone con una media abbastanza alta, si può dire ai più bravi della classe) e mi sono diplomata con 80. Mi sono presa il cosidetto "anno sabbatico" durante il quale ho dato una mano al mio vechio, visto ke fa il grafico pubblicitario, ma oltre questo mi sono dedicata alle commissioni ke m richiedevano e pure a miei "esperimenti creativi".
Non mi dilungo anche perchè sennò annoio chi legge. ^_^
June 18 Che dire..alla fine ho finito per "aprire" uno spaces tutto mio!
non so ancora perchè l'ho fatto, dato ke nn so nemeno cosa buttarci dentro.....
credo che parlerò di grafica sopratutto ma intanto vi mostro i miei lavori (scolastici e non).
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